“怎么才这么点钱？”王仲军看着手下递过来的报告，皱起了眉头。

华宜海外事业部的总经理刘韬已经满头大汗，解释道：“主要是《夜宴》和日本新出的一个动画片撞档了……”

王仲军警觉地放下手中的报告，直勾勾地盯着刘韬，问道：“日本动画？什么动画？”

刘韬道：“就是……就是张潮改编的那个《你的名字》。它是今年日本出口电影里势头最猛的一部，好多片商看了样片以后，第一时间就付定金了。”

王仲军难以置信，问道：“一部动画片而已，怎么能影响《夜宴》？电影性质完全不同好不好。”

刘韬道：“主要是日本的制作公司，这次把价格压得很低。现在盗版太厉害了，所以大家都想在首映后尽快上线，档期也拉不开。各个地区同一时间的市场容量是有限的，片商的资金也是有限的，所以我们也只能跟着压价。

像台湾的龙翔，买了《你的名字》以后，就不想买《夜宴》了，最后只肯出600万新台币……”

王仲军怒道：“600万新台币？打发要饭的吗？”600万新台币就是不到150万人民币。这还是和大陆没有语言障碍的台湾市场，才卖了这么点钱，其他地方可想而知。

《夜宴》的投资总额在1.2亿人民币左右，按照市场分成，加上各种补贴和长尾收益，至少要卖到3亿票房才能回本。

而在影厅数量和银幕块数没有爆发式增长的2006年，国内票房最乐观的估计也就是3亿左右，并且以往只有《泰坦尼克号》达到了，此外就是《英雄》的2.5亿。

再给华宜和冯晓刚一个胆子，他们也不敢把票房预估做到3亿。

所以《夜宴》的海外市场销售就是回本的关键。华宜的策略就是通过“薄利多销”的方式，在海外先卖个5000万-8000万，这样国内票房的压力就很小了。

最乐观的估计就是，海外销售额能把1.2亿的制作成本全部收回，那国内票房分成就是纯赚了。

以《夜宴》的影片素质，其实做到这点并不难。谁知道杀出来个《你的名字》，偏偏在分同一时间段和《夜宴》分蛋糕，又是文化输出非常强势的日本，这对于华宜来说算“天灾”了。

不过这还真和张潮没关系，因为《你的名字》的全球发行还是角川书店方面负责的。而且《你的名字》的制作和发行，也不可能因为张潮和华宜上个月出现的矛盾，就加速进行。

王仲军还没有幼稚到把这也归罪给张潮，只能叹了口气道：“恐怕真的是‘纯属巧合’了！刘韬，你再加把劲，现在拿着这不到3000万的金额，我们没法向董事会交差啊！”这已经是他这段时间不知第几次叹气了。

刘韬连连点头，但还是小心翼翼地问道：“那……那我们的价格再降降？”

王仲军眼里露出狠戾之色，沉声道：“降！只要对方给钱，我们就卖。不要在台湾、香港、马来西亚这些有华人的市场死磕了，去小国家试试。

东欧的、南美的、加勒比的，还有非洲，非洲国家愿意买我们也卖。2万美元、1万美元，5000美元都行！”

刘韬很久没有在这个老板夜里看到这么决绝的神色了，不敢多说，只能连连点头。

刘韬离开办公室以后，王仲军又沉思了一会儿，觉得这样被动防守是不行，俗话说：“只有千日做贼，哪有千日防贼。”

既然《你的名字》已经确认要引进，而且大概率要上国庆档，和自己公司的《Baby计划》是直接的竞争对手，那么按照行业惯例，大家打打嘴仗，互相抬升一下热度，也不算过分吧？

也正好试探一下张潮的反应。只是不能做得太明显了——想到这里，王仲军拿起手机，拨通了一个影评人的电话……

张潮看着眼前潮水一样涌入影院的观众，心里知道《你的名字》票房肯定差不了。

他现在是在日本，《你的名字》的首映式。这么短时间就又来一趟，不仅是为了逃一下剪辑“三晋风流”专题片的苦差，也是因为首映场的最后，有一个特别的仪式。

新海城目前还是个“准新人监督”，所以首映式并没有弄得特别盛大，就是在新宿国际影城外面弄了一个不大的展台，然后电影的制作团队在上面亮亮相。

张潮作为原著作者和投资人之一，排在新海城和角川历彦后面，第三个上台。而他的出现，也给首映式带来了第一个高潮。

因为不少来买票的观影者，都是原著的书迷，对于张潮这个“异域风情”的作者，自然充满了好奇心。

张潮这两年篮球打得少了，身上放了点肉，但是配合他那1米8的身高和宽大的骨架，把之前在美国公款报销的定制西装撑得满满当当，颇有点英武逼人的压迫感。

日本书迷哪见过这么一号不戴眼镜、不驼背、体型正常，走路虎虎生风，表情顾盼自若，毫无本国卑谦姿态的作家，顿时眼睛都直了。

特别是女书迷，当场就又尖叫起来，用假名发音喊着“张潮”，希望他能注意到自己。只恨手上没有应援的荧光棒，不然一定砸几支上去。

张潮倒不是不想礼貌性地看看自己的热情书迷，但一个回眸就看到了一群O型粗腿的矮萝卜，大张着长满“八重歯”的嘴巴，朝自己大喊大叫，顿时吓得一激灵，不敢再细看第二眼。

心想日本的审美还真奇葩——“八重歯”主要因为日本喂养小孩的食物太精细绵软，导致许多人的下颌和牙床发育不良，牙齿挤到一块去形成的多重牙。

这本来是一种生理畸形，应该通过加大宣传、改变观念来改善，但是日本人的选择是，把“八重歯”美化成一种可爱的象征。以至于有女艺人为了显得“卡哇伊”，特地去整形医院把牙齿整成“八重歯”。

就连日本的大作家谷崎润一郎也曾在自己的随笔中写过：“不自觉中渐渐的对自己并不怎么整洁的八重齿产生了怜爱之心。”

这种全民自下而上式的自我催眠，也算是民族特征之一了吧！

张潮一边想着，一边配合着工作人员走流程，在台上亮相、挥手、合影，然后与所有主创一同进入了影城的主影厅，坐到了第一排的位置。

不到10分钟，能容纳300个观众的影厅就座无虚席了。灯光暗下，银幕亮起，《你的名字》正式开启了放映之旅。

很快，新海城特有的画面美学风格就让现场开始响起了惊呼声。在这个时代，日本绝大部分观众对动画电影的审美都停留在两极——

一种是以日本动画赖以成就辉煌的赛璐珞技术，以及在此基础形成的独有的画面风格。宫崎骏那种坚持纯手绘的动画理念，更像是制作艺术品而不是商品，其实很小众，因为太贵了。

张潮心目中赛璐珞动画电影的巅峰之作是《吸血鬼猎人D》。上美厂的《宝莲灯》也是用赛璐珞技术完成的。

第二种就是从1995年的《玩具总动员》开始的3D动画，除了早期设计阶段，几乎不需要画师，完全在电脑上完成动画的制作过程。

近年来多次创下票房奇迹的《怪物史瑞克》《冰河世纪》都是其中的代表作。3D动画似乎特别适合用来表现好莱坞对动画的审美：夸张、疯狂，极致的变形。

而新海城这个“新人监督”似乎走出了第三条路。

《你的名字》中的人物还是走传统的手绘风，但是背景却精美绝伦、细节拉满，简直像是将现实世界用电脑渲染了一下就放进了动画里。

但妙就妙在新海城并没有简单地复刻现实场景，而是在照片的基础上进行了重绘，尤其是重制了所有材料的质感和光影，让画面不仅真实、细腻，却又干净、纯粹，产生了一种近乎梦幻的视觉享受。

两种截然不同的动画制作方法，在他的操作下，近乎完美地融合到了一起。

尤其是他特别使用“天空”来加强画面的深度。在《你的名字》观影过程中，那清澈悠远的天空、明亮温和的光线、灿烂多变的太阳，让现场的惊呼声就没有断过。